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miércoles, 18 de mayo de 2022

Reflexiones sobre el tarot: ¿género discursivo, lenguaje, texto?

 

Hace poco tuve la oportunidad de leer un artículo científico acerca del tarot, que lo propone como un género discursivo. Se trata del texto “Una lectura semiótica-discursiva del tarot y el estudio de un caso” de Pablo von Stecher (2012).

Allí, el autor afirma que el tarot conforma un género discursivo, de acuerdo con la definición que hiciera Michail Bajtín de este concepto. Recordemos que el teórico literario ruso definió el género discursivo como un tipo más o menos estandarizado de enunciados, que comparten rasgos estructurales, temáticos y estilísticos. Para dar solo algunos ejemplos, son géneros discursivos: la noticia, la crónica, el artículo de opinión, el cuento, la novela, la monografía, el ensayo, la receta de cocina… En fin, todos los conjuntos de enunciados con los cuales nos manejamos y comunicamos dentro de una determinada cultura.

Dice von Stecher del tarot: “Podríamos decir que cada carta expone un carácter episódico en el marco de una narración más amplia”, y define cada arcano como una “unidad narrativa”. Observa que, como todo género discursivo, los mazos de tarot tienen en común una estructura, un tema y un estilo:

-Estructura: una estructura de 78 arcanos, entre mayores y menores, cuatro palos, cuatro figuras cortesanas en cada palo.

-Tema: el viaje del héroe o el camino de la vida.

-Estilo: según el autor, este es un elemento más libre en este género, ya que depende del mazo que se esté usando.



En primer lugar, creo que en este análisis se propone analizar como un enunciado aquello que es lenguaje, al considerar, no la estructura de las lecturas, sino del sistema de símbolos utilizado para construir los mensajes. Por supuesto, en todo sistema los elementos son solidarios y dependen unos de otros, pero eso no lo convierte en un género. Es verdad que, a diferencia de una lengua, en este caso no se trata de un sistema de signos lingüísticos, sino de símbolos en los que claramente distinguimos personajes y escenas... Eso puede hacer pensar que la estructura del tarot es la de un género (como si fuera la estructura de un cuento) y no la de un lenguaje. ¿O quizá es ambas cosas a la vez? A mí me resuena más pensar en la estructura de las lecturas de tarot: en ellas podríamos ver como un elemento común a todas el hecho de que arcanos mayores y menores se dispongan y organicen de modos específicos en las tiradas.

En cuanto al tema, es verdad que todos los tarots presentan un encadenamiento de situaciones o energías que van atravesando al héroe; sin embargo, me pregunto si a los ojos de todos los tarotistas es así. ¿Verán una narración en la secuencia de las cartas de un mazo? Incluso considerar las lecturas de tarot como un género podría ser un tanto forzado si pensamos que ese tema general común a todas no es tal, sino que está acotado a una perspectiva del tarot, la del tarot evolutivo-psicológico. Sucede que dentro de nuestra cultura existen lectores/lectoras de tarot que lo proponen como un medio más oracular-adivinatorio; entonces el tema central de sus tiradas sería “los acontecimientos futuros” y no tanto el lugar del viaje en el que se encuentra el héroe/consultante y las energías arquetípicas que se están desplegando en su vida. Me pregunto si esos diferentes modos de lecturas formarán parte de un mismo género. ¿O serían subgéneros?

Así como no me parece tan clara la consideración del tarot como género discursivo, sí rescato del artículo la mención de las relaciones del texto (las imágenes) con otros textos: el paratexto (números y nombres de las cartas) e intertextos (alusión a otros textos o historias que enriquecen la interpretación: tomando el ejemplo dado en el artículo, el Colgado en el Tarot mítico de Liz Greene y J.Sharman-Burke se conecta con el mito de Prometeo, a diferencia de otros mazos).

Creo que estos aportes son más claros porque lo que es innegable es que una lectura de tarot es un texto, en su significado latino de “tejido”: como en un texto escrito, o fotográfico, o audiovisual, en ella se vinculan elementos para darnos un mensaje coherente. Pero su sentido -como sucede cuando uno lee un libro, mira una fotografía o ve una película- solo se completa con la mirada del lector o del espectador (en este caso, tanto el tarotista como el consultante), quien advertirá las relaciones entre las diferentes imágenes y también sus conexiones transtextuales, y quien aportará además su perspectiva, sus experiencias y su intuición para construir el sentido del mensaje que brindan las cartas.

¿Qué opinan ustedes sobre el tema? Para mí, no está cerrado. Sigo reflexionando sobre la propuesta del artículo que, sin duda, es un intento válido de aproximarse a un universo semántico misterioso y complejo.

 

Bibliografía útil si necesitan revisar el concepto de “género discursivo”:

Calsamiglia Blancafort, H. y Tusón Valls, A. (2002). El concepto de “género”. En Las cosas del decir, cap. 9, pp. 252-257. Barcelona: editorial Ariel.

https://www.textosenlinea.com.ar/academicos/Calsamiglia%20y%20Tuson%20-%20Las%20cosas%20del%20decir.%20Manual%20de%20analisis%20del%20discurso.pdf

Y aquí las referencias del artículo que fue el punto de partida de esta nota:

Von Stecher, Pablo (2012). “Una lectura semiótica-discursiva del tarot y el estudio de un caso”. En AdVersuS, Revista de Semiótica, año IX, 22, junio 2012. En línea:

http://www.adversus.org/indice/nro-22/notas/IX2208.pdf




lunes, 7 de marzo de 2022

Sobre la sombra y el arcano XV

El arcano XV, el Diablo, se vincula con el arquetipo de la sombra, esa que puede poseernos cuando no la hacemos consciente. Por eso el diablo aparece encadenando a esos seres que, si quisieran  (si se atrevieran a mirar lo que han negado de sí mismos, si se tomaran el trabajo), podrían liberarse. 

Robert Bly compara la sombra con un "gran saco que todos arrastramos"; en esa bolsa fuimos depositando características negadas, que podrían ser muy valiosas si las comprendiéramos e integráramos de algún modo. No reconocer la sombra es arriesgarse a ser asaltado por ella en cualquier momento.

Hace años (muchos años) escribí este poema que hoy encontré sin haberlo buscado. Mi visión de la sombra entonces era amenazante, era la sombra que "salta" sobre quien no la ha aceptado:


Mi sombra

Me atacás por la espalda cuando soy feliz

y hacés de mí una desconocida.

Me clavás el puñal de tus rosas oscuras,

de tus oscuros pensamientos.

Rozás mi paz nocturna con tu ala leve,

me invitás a la pena.

Me mostrás la otra cara de todo

aunque yo no lo quiera.

Reconocés mis ojos y mi frente

y dibujás en ellos

los ocasos más tristes de la tierra,

la soledad de los amaneceres.


Dicen Juliet Sharman-Burke y Liz Greene en El tarot mítico, al referirse al arcano XV, representado por el dios Pan:

"El Loco debe liberarse alcanzando el conocimiento y la aceptación honrada y humilde de Pan; entonces podrá rescatar el poder creativo que está encadenado por su propio pánico y asco de sí mismo".

Sin duda, el Diablo nos propone una tarea difícil pero necesaria: tomar conciencia de nuestros propios aspectos negados.




domingo, 23 de enero de 2022

Un poema para la Emperatriz

La Emperatriz en su aspecto más positivo y equilibrado integra lo estético y lo sensual con el acto de crear, de dar a luz. Conectada con el amor y con la tierra, representa la fertilidad, la abundancia de la naturaleza, el dar frutos y sostenerlos.


                                                                  Imagen de Deméter, en el mazo The Mythic Tarot de Juliet Sharman-Burke y Liz Greene, con ilustraciones de P.Newell                                                                                    


La diosa Deméter es el personaje que representa a la Emperatriz en El tarot mítico de Sharman-Burke y Greene. Es la Madre Tierra, nuestra Pachamama. En la mitología griega, Deméter hacía madurar el trigo, ordenaba los ciclos naturales de las estaciones, bendecía los nacimientos. Enseñaba a cultivar la tierra y a hacer el pan.

Cuando Deméter se desesperó porque su hija Perséfone había sido raptada por Hades, la tierra se volvió estéril. Y aunque, por intercesión de Hermes, Perséfone pudo volver cada año con su madre durante nueve meses, en los tres restantes (que la joven debía pasar en el reino de su esposo), la tierra volvía a ser yerma y la vegetación se marchitaba. Solo la vuelta de Perséfone traía la primavera. Este tiempo cíclico también nos habla de los ciclos de florecimiento y maduración de nuestras propias obras, que muchas veces se generan luego de tiempos de estancamiento o falta de inspiración. 

La carta de la Emperatriz, el arcano III, me hace pensar en cuánto de nosotros hay en nuestras creaciones, en nuestros hijos, en nuestras obras. Cómo nos reconocemos en los frutos que damos... Este poema sobre la acción creativa se lo dedico a la Emperatriz que hay en cada uno, a nuestra naturaleza fructífera, a la abundancia y al florecimiento.


Creadora

Pone a la luna

su vestido de agua.                                                            

Corona el campo

con frutos y azucenas.

Se sienta entre las piedras

y dibuja la ruta de los astros.

Traza en la arena

signos del pasado

y en la tierra, los sueños del mañana,

surcos para la siembra.

 

Y al fin del día,

cuando está cansada,

se revela a sí misma en un espejo

y descubre que es luna y azucena,

se reconoce agua, fruto y piedra,

y comprende que es astro,

que es tierra y que es arena.

                                               Graciela Progano


La Emperatriz en el mazo del Tarot Thoth de Aleister Crowley



miércoles, 5 de enero de 2022

Haikus a la Luna

La Luna es el arcano XVIII del tarot. Ella nos invita a conectarnos con nuestro mundo onírico y nuestro inconsciente. Bajo su luz tenue, las cosas todavía parecen no tener forma y podemos sentirnos desorientados; es por eso que esta carta nos propone apelar a la intuición.

Aquí les presento varios haikus dedicados a la Luna. Un haiku es una composición de origen japonés que consta de tres versos con una métrica particular (5 sílabas/7 sílabas/ 5 sílabas). Pero además del ritmo envolvente del haiku, su temática siempre se relaciona con la naturaleza y nos presenta una escena para contemplar.

Espero que disfruten de estos haikus que escribí encadenados, como si formaran un solo poema. Si tienen ganas, escriban un haiku propio. ¿Qué les inspira la luna?


Haikus a la luna

                          de Graciela Progano


Desde el crepúsculo

fue encendiéndose lenta

sobre las casas.

 

Es más intenso

su brillo en esta noche

desamparada.

 

Nos reconocen

sus ojos maternales,

de tanto vernos.

 

En la penumbra

su redondez plateada

llora en secreto.

 

Conmueve verla

ofrendar su figura

multiplicada.

 

Hoy luna llena

más llena que otras lunas,

grandiosa y santa.

 

La inmensa luna

nos regala su ramo

de penas blancas.

 

martes, 4 de enero de 2022

El arcano XVI y una nueva lectura

 Esta es la imagen de la Torre, el arcano XVI, tal como la muestran algunos mazos:


En esta carta puede verse una torre, como una fortaleza, a la que un rayo venido del cielo le hace volar por los aires la corona que tiene como cúpula. Como consecuencia, caen quienes habitaban allí, encerrados, aparentemente protegidos en su estructura.

A partir de esta carta se puede reflexionar sobre las propias estructuras que, a lo mejor, se han vuelto tan rígidas que solo podrían tambalear si sucediera un hecho intempestivo, un encuentro inesperado o el hallazgo súbito de una nueva filosofía. Lo que se ha endurecido es nuestra creencia, son nuestras ideas acerca de algo. La torre, que debía protegernos, nos terminó encerrando y aislando, y la única posibilidad de liberarnos viene de ese rayo que nos trae la destrucción de una estructura y la consiguiente pérdida de estabilidad para que se construya algo nuevo.

La contemplación de la escena representada en esta carta me inspiró una tirada, que podríamos llamar "Tirada de La Torre" o "Lectura de La Torre". Ignoro si alguien la inventó antes que yo; si fue así, pido disculpas. Por ahora, en la casi certeza de que es propia, la comparto con ustedes.

Se trata de una tirada de cinco cartas. Puede plantearse para aclarar una situación pasada y analizar sus consecuencias en el presente, o para descubrir estructuras presentes y vislumbrar posibilidades futuras.


Lectura 1: aplicable a una situación que enlaza pasado y presente.

Carta 1: ¿Cuál era la estructura fijada en ese momento de mi vida?

Carta 2: ¿Qué la conmovió o la destruyó?

Carta 3: ¿Qué creencias ya no sirvieron a partir de ese momento?

Carta 4: ¿A qué nueva situación fuimos arrojados?

Carta 5: Consejo, ¿qué energías hay que poner en juego en la nueva situación?


Lectura 2: aplicable a una situación que enlaza presente y futuro.

Carta 1: ¿Cuál es mi torre o estructura fijada/estancada en el presente?

Carta 2: ¿Qué puede conmover esa estructura?

Carta 3: ¿Qué creencias deben eliminarse o reconsiderarse?

Carta 4: ¿Hacia qué nueva situación habría que arrojarse en el futuro?

Carta 5: Consejo, ¿qué energías o recursos deberían ponerse en juego para hacerlo? 


Espero que los tarotistas que lean este blog prueben esta tirada y me comenten cómo les resultó. Y a  quienes no tiran las cartas, espero que les haya servido simplemente para contemplar la imagen de este arcano y reflexionar sobre ella.


domingo, 2 de enero de 2022

Apuntes sobre el arcano V y un poema

 La carta número cinco entre los arcanos mayores es el Sumo Sacerdote en el mazo de Waite, el Papa en el marsellés, y el Hierofante en el tarot mítico. Esta figura tiene mucho que enseñarnos. 

Como pontífice, el Sumo Sacerdote o el Papa es quien tiende el puente entre nuestra humanidad y lo trascendente. Con su voz de maestro, nos transmite las leyes del espíritu, las creencias y los valores que pueden sostenernos.

Según el libro El tarot mítico. Una nueva guía a las cartas del tarot de Juliet Sharman-Burke y Liz Greene, con ilustraciones de Patricia Newell, el equivalente de este personaje es el Hierofante, representado por la figura del centauro Quirón. Él, como el Sumo Sacerdote, también dedica su vida a la enseñanza de la sabiduría espiritual. Además este centauro, educado por Apolo y Artemisa, conoce los secretos de las hierbas y puede curar a los otros, aunque no a sí mismo. Por eso cuando Hércules lo hiere accidentalmente con una flecha envenenada, Quirón, que era inmortal, debe sufrir por esta herida en forma constante. De este modo, olvida todo sueño de felicidad para sí mismo y dedica su vida a servir a otros curando y enseñando. En su labor de "hacedor de puentes", transmite a los hombres esa sabiduría espiritual que los acerca a Dios y cuya experiencia puede vivirse al conectar con el sacerdote interior.

En astrología, el planeta Kirón o Quirón es llamado "el sanador herido"; en la zona de nuestra carta natal donde tengamos Quirón, veremos desplegarse esta herida que nos propondrá una dirección a seguir para sanar al otro. Debido al propio padecimiento, cada uno de nosotros puede reconocer el de los demás, comprenderlo y ayudar a curarlo, no desde un dogma, sino desde la apertura de un camino interior, de una visión espiritual propia, de una filosofía particular.

De Quirón, rey de los centauros, me llamó la atención su origen. Sentí, al acercarme a esta figura, que no fue la flecha de Hércules su primera herida, ya que su madre fue una nube, un ser insustancial a la que Zeus le dio el aspecto de su esposa Hera cuando percibió que Ixión, hijo de Ares, estaba interesado en ella. Así Quirón fue engendrado en una nube. Imaginé que, al ser herido después por la flecha de Hércules, pudo necesitar el consuelo de su madre, imposible de hallar. De este sentimiento surgió el poema que presento aquí.


Herido

          “El nacimiento de Quirón fue también muy misterioso, porque nació de la unión de Ixión,  hijo de Ares, el dios de la guerra, y de una nube que Zeus formó con la apariencia de su esposa Hera…” - Juliet Sharman-Burke y Liz Greene, El tarot mítico.

 Fui herido

y no hay quien me acaricie

con maternal cuidado.

Fui herido y si pudiera

iría galopando hacia mi madre

a recibir consuelo.

¿Pero cómo alcanzarla, si es de nube?

 

En mi herida, sin pausa

el veneno ejecuta

su trabajo incansable;

mi labor será en cambio

una ofrenda infinita.

 

Desde mi dualidad animal y divina

seré el guía paciente de los hombres que sufren.

Los llevaré a mi cueva,

que también es mi templo.

Les brindaré mis hierbas curativas

y sembraré en sus penas

semillas del espíritu.

 

Rey y padre de estirpe de centauros,

siento la soledad del malogrado.

Mi dolor seguirá

como siguen los días,

pero desde mi herida abierta

derramaré la luz

de la palabra sabia.

Y en el atardecer, ya solo en mi montaña,

contemplaré las nubes que se escapan

inasibles y etéreas.

                                                       

                                                   Graciela Progano